Literatura y relaciones de poder

La segunda mesa de comunicaciones del día ha girado en torno a la literatura escrita en castellano y un concepto, con sus distintas ramificaciones ha flotado en el ambiente: las estructuras de poder. Yolanda Reyes, llegada de la Nacional University of Ireland-Galway, ha tomado la película mexicana “Arráncame la vida”, adaptación de una novela de Ángeles Mastretta, como ejemplo de la relación entre la sociedad patriarcal y la mujer individual que intenta encontrar su propio sitio en el mundo. Reyes hace una lectura personal de la película que la acerca a un tema sustancial del género y que ya se trató esta mañana: con su ascensión desde la humillación de una boda convenida con un poderoso militar cuando apenas era una niña a la situación en la que termina el filme, viuda, rica y con toda la vida por delante, la protagonista adopta sutilmente un perfil de femme fatal, abandonando su posición de mujer relegada a hábil asesina. Reyes ha definido con atención los orígenes de este estereotipo de la vamp, y su conclusión es que representa el miedo del hombre hacia el feminismo en auge en la época de su creación, cuando aspectos del carácter femenino como curiosidad, ingenio o independencia eran sistemáticamente postergados. La investigadora también realiza una lectura del concepto del amor como lazo que une más a las mujeres y a la actitud de rebeldía de los subordinados, concretada en México en las acciones cotidianas. Yolanda Reyes ha dejado una pregunta abierta: dentro de un sistema que tiene como base la aniquilación del otro, la mujer protagonista de la novela ¿es víctima o victimaria?


Raúl Diego Rivera, de la Ohio State University, ha citado profusamente a Foucault o Bourdieu para concretar y definir estados de violencia latentes, una violencia simbólica que queda soterrada hasta que en ocasiones estalla de manera brusca. Su investigación se centra en esas relaciones sociales, profesionales, culturales y comerciales dentro del mundo de las letras. Actualmente está trabajando sobre “El premio”, de Vázquez Montalbán, pero su conferencia se ha centrado en “Muerte entre poetas”, de Ángela Vallvey, una revisión aproximada a los casos de “habitación cerrada” clásicos del relato policiaco en el que catorce escritores conviven en una finca y uno de ellos termina muerto. Valvey crea un microcosmos donde están todas las tipologías que depara el mercado editorial: el joven triunfador, el consagrado… entre ellos se tejen relaciones de poder, de agravios mutuos que poco a poco van revelando que cada uno de ellos podría ser el potencial asesino, todos son víctimas y verdugos. Violencia y poder, todo lo simbólicos que se quiera, pero reales, que reflejan la pérdida del valor simbólico de las letras en la sociedad de mercado, en “un mundo que se devora a sí mismo, más preocupado por el poder que por abrir nuevos caminos creativos”.
Gregory C. Stallings, de la Brigham Young University, ha tomado “Tu rostro mañana”, de Javier Marías, para definir los que Zizek ha acuñado como el “sujeto negro”, el sujeto hecho sombra, alguien cuya memoria es más ficción que científica. “Confiamos en la memoria para crearnos una identidad, sin darnos cuenta de lo construido y repetido de esa narración, como en Blade Runner”. Ese sujeto negro estaría presente en muchos relatos del género, relatos que se pierden entre la realidad y la ficción, a base de variaciones narrativas con respecto a una misma historia. Jazzmen, boxeadores, detectives… personajes que improvisan, que viven en un constante presente. “Los héroes del noir están concentrados en el presente, pero siempre aparece algo del pasado que puede romper su vida. Puesto que no pueden escapar del pesado, les queda la imprevisación para afirmar nuevos devenires en el presente”. Partiendo de ese análisis de la obra de Marías, en la que analiza la imposibilidad de contar, la inquietud sobre la posibilidad de la memoria histórica, Gregory ha viajado a la profundidad de las estructuras que rigen la narración de los relatos policiales.

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Welles, Blade Runner y El Cebo, revisiones a los clásicos

La sexta edición del congreso ha incluido por primera vez las voces de una serie de investigadores que trabajan sobre temas específicos relacionados con el género negro en sus vertientes literararias y cinematográficas. La primera mesa, con la que se ha abierto la jornada de ponencias, ha revisado algunos clásicos del género negro desde una perspectiva amplia: la grandeza de Orson Welles para adaptar los materiales previos y llevarlos a su terreno, la prefiguración de muchos aspectos de la mujer que aparece en los media contemporáneos en una película como Blade Runner y la fecundidad de la obra de Durrenmatt, La promesa,y sus secuelas cinematográficas, entre ellas El cebo y El juramento.

David Felipe Arranz, de la Universidad Carlos III, nos ha recordado la verdadera dimensión de Orson Welles en su intensa relación con el género. Buscando entre los registros de las bibliotecas que el cineasta tuvo en varias ciudades, se descubre que Welles era un ávido lector de novela negra, con todos los grandes clásicos ocupando sitio en sus estanterías. Fruto de ese conocimiento, dejó alguna de las películas más inolvidables de la historia del cine: Sed de mal -para algunos la última película de lo que históricamente se podría llamar cine negro- y La dama de Shangai, ambas procedentes de materiales literarios previos. “Un hombre que parecía tener una cámara en el lugar de los ojos”, ha dicho David Felipe refiriéndose a la proverbial capacidad de Welles para construir una historia, dotarla de un ritmo cinematográfico puro y crear imágenes potentes en torno a sus protagonistas, siempre personajes ambiguos y marcados por la ambición de poder y una sospechosa tendencia a la corrupción. David Felipe ha revelado también la faceta del Welles escritor, con una obra basada en el personaje de Mr. Arkadin, un trasunto del Harry Lime que interpretó en El Tercer hombre. En sus adaptaciones, Welles transforma las novelas, les inventa nuevos finales, pero permanece fiel a su espíritu e incluso lo trasciende.

La investigadora brasileña Anna María Balogh, de la Universidad de Sao Paulo, ha desmenuzado algunos reveladores fotogramas de Blade Runner, quizá la mejor película de Ridley Scott y una de las que hace encajar suavamente el género negro con la ciencia ficción. Balogh ha centrado su análisis sobre el personaje de la femme fatal, el estereotipo femenino preferido del género. Una mujer cuya tremenda belleza no es menor que la desconfianza que crea en el personaje masculino: ambiguedad, relación con el crimen, atracción-repulsión en un juego en el que frecuentemente acaba recibiendo un castigo ejemplar. La ponente ha ido más allá y a través de los símbolos puestos en escena por Scott podemos ver como se juega con la contradicción de la visión íntima del primer plano y la imposibilidad del tacto, de la caricia a ese rostro deseado. Y, finalmente, Balogh avanza que muchas de las imágenes de la mujer que hoy día difunden los medios de comunicación y el cine tienen su origen en esos personajes fatales de género negro que culminarían en Blade Runner: una mujer cuya belleza se ve desligada de una utilidad meramente reproductiva para dar paso a la dimensión del placer, la irrupción de la sexualidad en medio de esos grandes impulsos que dominan el género, la vida y la muerte.

Javier Voces, de la Universidad de Salamanca y miembro de la organización del congreso, ha analizado con profundidad las sucesivas adaptaciones que ha vivido el texto de Friedrich Dürrenmatt, La Promesa. Desde la mítica El Cebo, esa insólita coproducción hispano-suiza de finales de los cincuenta dirigida por Ladislao Vajda, hasta la más reciente, El juramento, con un enloquecido Jack Nicholson dirigido por Sean Penn. Un texto que en realidad fueron dos, pues Vajda extrajo su material de un relato y colaboró en el guión de la película con el propio Dürrenmatt, quien más tarde novelizó aquel guión y fue esa novela la que adaptó Penn en su versión de los 2000. Voces ha rastreado hasta cinco versiones del mismo texto, una historia que nación con una especie de sentido didáctico para mantener a los niños alejados de los psicópatas sexuales. En el caso de El Cebo, película hecha con todas las restricciones censoras propias del franquismo, Queda una película blanca, aséptica, que aún así aterrorizó a generaciones enteras de niños. El juramento, por el contrario, es un viaje hacia la locura de su protagonista policial, aspecto que en El Cebo estaba meramente intuido, pero que sí presenta un tema sumamente interesante: hasta qué punto la ambición de un policía por resolver un caso puede llegar a parecerse a la obsesión del psicópata con el objeto de sus crímenes. Y otro punto: la realidad se arregla con la lógica sólo a medias, crítica velada hacia el racionalismo excesivo de los relatos policíacos clásicos.


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Un clásico italiano, el Mal en John Connolly y el caso de Felicidad Olaizola

En la mesa de comunicaciones “Lecturas y relecturas del género negro contemporáneo” se han repasado algunos casos particulares que proponen vías de acercamiento a la narrativa criminal desde variados puntos de vista. Miriam Arroyo Medina, investigadora de la Universidad de Salamanca, ha analizado de qué manera se entrelaza el género criminal con el de terror, a través de los casos de John Connolly, Thomas Harris y Stephen King. Yolanda Romano ha repasado la obra de Giorgio Scerbanenco, considerado el padre de la literatura negra italiana, y se ha leído la ponencia de Javier Otaola, que finalmente no pudo asistir presencialmente, sobre el caso de Felicidad Olaizola, lesbiana y Ertzaintza, que protagoniza las novelas de este autor.

John Connolly ha supuesto una atractiva variación temática en los patrones de la novela negra contemporánea. Su detective Charlie Bird Parker, ex policía e hijo de policía, está marcado por toda una historia de violencia que ha acabado con su propia familia. Acechado por personajes oscuros, se traslada a la agreste zona noreste de Estados Unidos y desde allí, con la ayuda de los espíritus de los muchos muertos que ha visto, consigue resolver casos que siempre tienen como fin la aniquilación de su propia persona. Connolly, irlandés que se traslada a la misma zona donde ambienta sus obras -territorio donde también vive Stephen King- juega con lo sobrenatural en un esquema de novela negra, muy negra. Hay un aura de mal envolviéndole, poniendo a prueba esa integridad moral que distingue al detective clásico, con los malos más malos que se recuerdan. Pero si Parker vence al mal en cada libro, renacido en virtud de la lógica serial, en las novelas de King el mal nunca muere, siempre permanece, porque esa inmanencia es la base de la narrativa de terror, del terror mismo. Miriam Arroyo ha señalado los paralelismos de estas dos maneras de contar y atisba tiempos futuros en el que los dos géneros vuelvan a producir juntos obras de categoría, ya que en su génesis con “Los crímenes de la calle Morgue”, de Edgar Allan Poe, caminban muy juntos.

“Hay algo sagrado en el sexo para felicidad. Por eso quizá su jaculatoria sexual favorita sea ‘Dios mío’”. Este es uno de los rasgos de Felicidad Olaizola, la protagonista policía y lesbiana de las novelas de Javier Otaola, “Brocheta de carne” y “As de espadas”. Otaola define en su ponencia las características de su personaje: inspectora suboficial de la Ertzaintza, un medio laboral en el que aparentemente no sufre ninguna discriminación evidente. Sin embargo, vive problemáticamente su condición de “hereje” y se identifica con los márgenes de la sociedad, aunque su función como investigadora le coloca en una posición de autoridad. Desprejuiciada, amante del sexo, de la buena vida y buen comer, reflexiona sobre el sistema y poder político, sin melodramas ni dogmatismos, sabiendo que todo fluye y todo cambia. Una pesimista alegre.

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David Torres: recuerdos, anhelos y miedos

El escritor y periodista David Torres nos visitó ayer por la tarde en el congreso para ofrecernos valiosos retazos del proceso de creación de su novela negra “Niños de tiza”, llena de recuerdos de infancia, un libro que podría haberse convertido en unas memorias pero que finalmente tomó la forma del género. “Pertenezco a la última generación de niños que se crió en la calle. En el juego de policías y ladrones te acababas dando cuenta de que, al final, daba un poco igual el lado en el que eligieras estar”. Acostumbrado a tomar detalles de su propia experiencia y de la de los demás para convertirlos en material literario, Torrres reflexionó de un modo casi teológico sobre la permanencia del Mal, su lado oscuro y desagradable frente a las tendencias que le otorgan glamour a lo maléfico y disertó un buen rato sobre cierto tipo de novela negra en la que los malos siempre son otros, “una pomada moral” que anida en esos bestsellers nórdicos que todo el mundo ha leído.

“En mi barrio vivía una sirena”. Con esa frase comienza “Niños de tiza”, palabras tomadas de una historia que le contó la también escritora Vanessa Monfort y que sirvieron de espoleta para que Torres construyera la novela que llevaba tiempo en su cabeza, forjándose poco a poco con vivencias personales y ajenas. “El personaje de Roberto Esteban tiene parte de mis recuerdos. Él es lo contrario de lo que yo soy, pero de alguna manera es muchas cosas de lo que a mi me gustaría ser. Trabajamos con recuerdos, anhelos y miedos, y con ellos construimos a los personajes, que son una especie de Frankenstein de retazos, y una novela se construye más que con ideas, incluso más que con palabras, con personajes”.

En su libro, una niña muere y David Torres parafraseó a Narciso Ibáñez Serrador diciendo “¿Quién puede matar a un niño?”, una pregunta que planea sobre toda la obra. “¿Quién puede hacer eso? El Mal es el motor de la novela negra, y no hay que irse muy lejos para encontrarlo. Pero hay dos maneras de tratarlo: el atajo, un seguro para los bestsellers, en el que el más son los demás, es algo definible y externo a ti, una pomada moral que te deja tranquilo. La otra manera es tratar al Mal tal y como es, escandalosamente chapucero tremendamente torpe y maloliente, sin ningún tipo de glamour, algo que es fundamentalmente ignorancia. Y no nos gusta que nos digan que el asesino podría ser uno mismo. Eso toca la fibra honda”.

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Bolaño en la memoria y la imposibilidad del detective colombiano

La larga y fructífera sombra de Roberto Bolaño planeó ayer sobre el congreso. Ávido lector de novela negra, el escritor chileno fue objeto de dos esclarecedoras comunicaciones en torno a su novela “2666″: Jimena Ugaz, del Middlebury College, y Diena Eguía, de la Universidad Autónoma de Madrid, propusieron lecturas del texto en su relación con el género, observando sus transgresiones y centrándose en su carácter de memoria histórica sobre la realidad latinoamericana y las historias de aquéllos de los que nunca se cuenta nada. Felipe Gómez Gutiérrez, de la Carnegie Mellon University, y María Victoria Albornoz repasaron la tarscendencia del género en Colombia, donde nunca tuvo demasiado éxito la novela detectivesca en confrontación con una realidad que ha sufrido altos grados de violencia y corrupción.

Jimena Ugaz destaca cómo “2666″ se sirve de algunos elementos del género negro para relatar toda la violenta historia del continente y del siglo XX. La conquista europea de América, el Holocausto judío en la Segunda Guerra Mundial, la dictadura de Pinochet, la desaparición y tortura de cientos de mujeres en la mexicana Ciudad Juárez son continuos de violencia que resuenan en el presente como si hubieran quedado marcados a fuego. Llevando a cabo una doble investigación sin detective (una literaria sobre Benno von Archimboldi y otra criminal sobre la matanza de mujeres en Santa Teresa), Bolaño distorsiona el modelo, lo lleva a su terreno, con esa forma de presentar las cosas que hace inimitable su prosa. Ugaz revela una clave muy interesante, la analogía entre el psicoanálisis y la narrativa policial: las dos buscan reconstruir una historia, encontrar los porqués de las cosas. De esta manara, Bolaño “trata como término médico el momento dramático de la situación latinoamericana”.

Diana Eguía ha contado las víctimas de la matanza de mujeres en la parte de la novela titulada “La parte de los crímenes”: 109. Una sucesión de descripciones que convierten la lectura y su asimilación en una pesadilla constante. Bolaño convierte, según Eguía, “el escenario del crimen en realidad discursiva y se conjura contra lo no escribible”. La investigadora hace una reflexión sobre los extramuros, el concepto de basurero donde son arrojados los cadáveres, en pleno desierto, cementerios improvisados para los nadie que se quedan para siempre dentro de nuestra cabeza y de nuestra estantería. En relación a los códigos del género negro, “2666 carece de todo menos de sospechosos, que se convierten en los actores del relato. Sólo hay una promesa de detective, el periodista Sergio González, que en la novela muere asesinado y el periodista real vive hoy exiliado en España”. Esa proliferación de sospechosos hace que, según Eguía, “todos somos sospechosos en el escenario de la impunidad”.

En Colombia, la novela negra no ha tenido una raigambre relevante, según los especialistas en narrativa de ese país que nos han visitado. Felipe Gómez aludió a las palabras del cineasta Luis Ospina: “Crimen organizado. Policía corrupta. Caos político. Prohibición de sustancias. Ajustes de cuentas. Terrorismo. Masacres. Paranoia. Impunidad total. Todos los colombianos conocemos esa historia. Vivimos todos los días una película de cine negro”. A través de tres novelas y dos películas, Gómez analizó la permanencia de la figura del detective en la producción narrativa colombiana, algo dudoso por la adscripción de esa figura -heroica en la novela clásica- a las tramas de corrupción y poder de la realidad. El predominio de la tendencia de la “sicaresca”, palabra derivada de sicario y picaresca, revela que tienen más futuro esas historias en las que el público prefiere a la figura del delincuente pícaro.

Victoria Albornoz centró su intervención en la novela “El eskimal y la mariposa”, de Nahum Montt, centrada en la violencia vinculada al fenómeno del narcotráfico, la corrupción y el conflicto político interno. Tomando como base los hechos reales del asesinato del Ministro de Justicia Lara Bonilla en 1984 y de tres candidatos presidenciales entre 1989 y 1990, la novela se mueve etnre varios géneros colindantes que la enriquecen y sirve como reflexión acerca de la situación colombiana actual, “un intento fascinante de rellenar agujeros históricos y buscar respuestas a interrogantes que han quedado abiertos, hilando cabos sueltos y proponiendo una hipótesis, ficticia pero posible, a esos sanguientos casos”. Albornoz afirmó que el personaje del detective al estilo clásico no arraiga en la narrativa colombiana “porque un detective con código ético resulta inverosimil”.

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Paco Lobatón, el viraje hacia la realidad

Tranquilo como cuando aparecía en pantalla, con una voz entrenada para comunicar en sus miles de horas frente al micrófono y con la distancia que pone el tiempo sobre todas las cosas, Paco Lobatón llegó al congreso para hablar de periodismo de investigación y novela negra, un título como cualquier otro para atisbar esa parte real que se esconde bajo muchas ficciones del género. Era la oportunidad para escuchar en primera persona el contacto con una realidad trágica del hombre que durante seis años se convirtió en una especie de mediador entre personas desaparecidas y sus familias. Fue “¿Quién sabe dónde?”, un programa que pasó a formar parte de la cultura popular española de principios de los años noventa y por el que hoy, doce años después, la gente lo reconoce cuando pasea por la calle de la Rúa. “Me hice militante de esa causa, una causa humana. Mañana nos puede pasar a nosotros, y tuve ese contacto con un periodismo de verdad, con la España real, lo que muchos denominan despectivamente la España profunda. Pero esa realidad forma parte de nuestra realidad”, afirmó.

Curtido en el periodismo laboral, político, presentador de telediarios, conductor de programas en radio, Paco Lobatón llegó a “¿Quién sabe dónde?” por casualidad, como suelen ocurrir estas cosas. “Había entrevistado a Ernesto Buruaga (primer presentador del espacio) en mi programa de radio con la sensación de que aquello era algo raro. No asociaba el concepto de desaparición con una sociedad moderna. Pasaron el programa al prime time de la primera cadena y me propusieron como conductor, y tanto la cadena como todos en el equipo nos sorprendimos del enorme eco que tuvo”. En aquella primera época, 1992, Lobatón compaginó con su trabajo en la radio con su nueva tarea. “Estaba haciendo un periodismo que puedes llamar de élite, en el telediario, viajando con los reyes… ves una apariencia de la realidad, lo miras todo como desde arriba. Cuando llegué al programa vi la España real, el lado humano. Una madre me dijo sobre el hijo al que buscaba: si al menos supiera dónde llevarle flores… El dolor de la desaparición es más hondo que el de la muerte, es una especie de muerte tacaña que no deja espacio para el duelo. Nuestra intención fue arrojar luz sobre esas zonas de la sociedad donde se producen acontecimientos extremos, porque eso es vivir en sociedad, y algo tan terrible puede pasarnos mañana a cualquiera de nosotros”.

Diez mil peticiones de búsqueda, mil quinientas atendidas, alrededor de un setenta por ciento resueltas, una audiencia que llegó hasta los doce millones de espectadores, sesenta y ocho trabajadores en el equipo y alrededor de veintitrés millones de pesetas de presupuesto por programa. Son números que esconden historias. “Lo decisivo es el contenido. Hay gente que desaparece porque no aguanta más una situación, por angustia, por falta de comunicación con su entorno… y estaban esperando una señal para volver. Por eso el programa tuvo éxito. No habían podido resolver un conflicto, pero si tenían la oportundidad, volvían”. Dejaban fuera todos aquellos casos en los que se sospechaba una relación criminal (casos de la entonces no formulada como hoy violencia de género, comportamientos delictivos…). Contaban en el equipo con un experto policial en desapariciones, que les ayudaba a entender los casos, aunque su vinculación con las fuerzas de seguridad no existía más allá de eso. “En aquel momento todavía había una imagen negativa de la policía, alguien que viene a por ti más a alguien a quien acudir, como debe ocurrir. Y no había comunicación entre los distintos cuerpos”. Lobatón pone como ejemplo de esa situación extraña la huida de Antonio Anglés, presunto asesino de las niñas de Alcasser, barajando la hipótesis de la falta de cooperación entre Guardia Civil y Policía como un factor determinante para que finalmente no fuera llevado ante la justicia.
“¿Quién sabe dónde?” fue un programa imitado, parodiado y también criticado, con algunas ideas que Lobatón rebate. ¿Qué pasaba cuando alguien desaparecía voluntariamente y no quería ser encontrado? “La realidad es que esa era la excepción que confirma la regla, como mucho el 0,1 por mil. Un hombre me llamó angustiado porque había construído una vida nueva tras romper con la anterior, que mantenía en secreto. Decía que se le abrían las carnes cada vez que oía la sintonía por la posibilidad de salir algún día él mismo en el programa. Recogí sus datos y le di mi palabra de que su caso nunca saldría. Al año siguiente establecimos lo que llamamos “la lista R.” (reservada) para gente que quisiera eludir la búsqueda. La publicitamos y apenas se apuntó nadie. Para mí, la desaparición voluntaria es un acto raro y heróico, valiente, porque tiene que ser muy difícil romper con todo, olvidar los afectos y las relaciones de una vida anterior. Y eso se respetaba”.
“Las críticas hacia mí, como un titular de El Mundo que decía ‘TVE gana, Lobatón pierde’ las digerí bien, porque yo me sentía con un estado de responsabilidad como nunca había tenido. Y, además, cuando te pones ahí delante de millones de personas sabes que eso va a ocurrir. No que pueda ocurrir, sino que ocurre. Fuimos muy cuidadosos a la hora de medir la medida en que se representaban las emociones en el programa. Llegamos a la conclusión de que era más artificial imponer el frío estilo de un informativo que reflejar la emoción, todo es una cuestión de medida. Teníamos en directo la cercanía necesaria para que la otra persona se de cuenta de que la estás escuchando. Hay cierta parte de la intelectualidad que siempre ha despreciado aquellos espectáculos donde interviene el gran público”.

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Carlos Salem: ¡Cuánta soledad, carajo!

¿Alguien pensaba que la figura del detective había pasado a la historia? Aquí esta Carlos Salem para demostrar que no, que sigue vivo y dando guerra. Basta leer algunas de sus novelas o escucharle contar historias para entenderlo, pero si además viene hasta el congreso con una conferencia titulada “La necesidad del detective” todo queda mucho más claro. Salem ha hablado de Marlow y de sus mil herederos, personajes que buscan la verdad como medio para hacer su pequeña justicia, cuyo enemigo es el sistema en sí mismo, que sobreviven con su dignidad a cuestas y que al final de cada novela, aunque no lo digan, acaban pensando siempre lo mismo, la frase que encabeza esta entrada. Su repaso por la genealogía del detective privado tal y como lo acuñó Raimond Chandler ha sido esclarecedora, con la comparación con otros personajes heroicos de la cultura popular como el vaquero o el superhéroe y también con otros detectives de corte analítico o que utilizan la violencia como un fin en sí misma. Alejándose de coartadas de corte culturalista como la crítica social o el realismo, Salem hace bandera de una novela negra basada en los personajes. Bandera pirata.

“Necesitamos ese personaje porque en realidad nunca pudo existir, y por eso pervive bajo sus distintos ropajes. Hece aquello que a todos nos gustaría hacer pero no nos atrevemos”, afirma. Salem argumenta que su esencia no ha cambiado en los setenta años que van desde su creación hasta hoy, esa idea del hombre solitario y justiciero, romántico, un perdedor que ejerce de conciencia de la masa. Profundo conocedor de la obra de Chandler e incluso de los más pequeños detalles de su vida personal, encuentra en Marlow la definición exacta de ese arquetipo que se mueve entre los bastidores del sistema, arregla lo que puede y nunca pierde su fe en la condición humana.Tras el vaquero, un personaje más cinematográfico, el detective convivió con sus “competidores con leotardos”, la etapa dorada de los superhéroes, gente mucho menos humana -con la excepción de un Batman que sin embargo no comparte otros rasgos con el investigador- y que tampoco ha tenido un desarrollo literario posterior más allá de las páginas del cómic. Salem compara a los demás detectives con su personaje favorito: mientras Sherlock Holmes es analítico y se enfrenta a un enemigo generalmente inadaptado, Marlowe es impulsivo, no tiene que disfrazarse para descender a los bajos fondos porque forma parte de ellos y sus principales argumentos son la astucia y la comprensión de la naturaleza humana. “Holmes era consultado por la policía y Marlowe golpeado por ella. Seguro que conocéis la diferencia”, ha dicho Salem. Tampoco comparte rasgos con el tipo de investigador como Mike Hammer, al que definió como un tipo satisfecho con el poder que otorga el manejo de la violencia, un justiciero fachoso y movido por la venganza.

Salem ha definido su postura sobre dos valores que se atribuyen comunmente a la novela negra: su capacidad para la crítica social y el realismo que se enciarra en cada narración. Reconociendo su valor, el escritor asegura que una novela es una novela, y una novela negra tiene que ser primero una buena novela, ficticia aunque se acerque a la realidad. “Pero eso no es lo único. Se toma normalmente como coartada para que dejen entrar al género en el apartado de la gran literatura y eso no me gusta. Es como ir pidiendo perdón. La novela negra es una novela de personajes, el realismo no es obligatorio”. Ante la habitual disculpa de que un detective en un contexto como en el español sólo podría investigar asuntos de cuernos y de espionaje industrial, Salem argumenta que tampoco en Estados Unidos podía investigar crímenes, y sin embargo nació el personaje porque era necesario. “El detective real era el tipo de Pinkerton, una agencia de seguridad privada que sobre todo se dedicaba a reventar huelgas y apalear sindicalistas”.
Sobre los detectives modernos, Salem destaca a Belascoarán (creado por Paco Ignacio Taibo II) y el Carvalho de Vázquez Montalbán, gente que “ve gigantes y sabe que son gigantes, pero prefiere pensar que son molinos de viento para poder arremeter contra ellos”. Taibo definió a Belascoarán como “detective independiente”, un matiz que lo aleja de cualquier interés que no sea el de su propia supervivencia y el de hacer su pequeña justicia. “La búsqueda de la verdad tampoco es un fin en sí mismo. El detective la necesita para poder hacer lo que cree justo. Hace lo que tiene que hacer aunque sabe que no tiene posibilidad de ganar”. Wallander, Jaritos, Adamsberg y Montalbano son otros de esos caracteres que han mantenido la esencia clásica. También manifiesta su predilección por los matones con corazón (como el Toni Romano de Juan Madrid) o los periodistas. Todo un alegato a favor de la esencia de la novela negra y de sus más últimas manifestaciones.

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Realidad y Ficción Criminal, reflexiones del V Congreso Negro de Novela y Cine Negro de Salamanca

“Realidad y ficción criminal: dimensiones narrativas del género negro” (Difácil, 2010) es el libro que recoge las principales reflexiones vertidas en el V Congreso de Novela y Cine Negro, celebrado en mayo de 2009. Centrado en el estudio de las relaciones entre la realidad y la ficción en el género criminal, el volumen recoge aportaciones teóricas de, entre otros creadores y expertos del género, Fernando Savater, Juan Antonio Pérez Millán, Domingo Villar, Javier Rodríguez Pequeño, Kama Gutier o Nacho Faerna, y relatos policiacos de Eugenio Fuentes, Antonio Marcos y Lluís Gutiérrez.

El libro será presentado en Salamanca el próximo lunes 26 de abril, en el restaurante del centro comercial El Corte Inglés. A partir de la semana que viene, ya lo podréis encontrar distribuido en las librerías.


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VI Congreso de Novela y Cine Negro de Salamanca del 27 al 30 de Abril de 2010

MARTES 27 DE ABRIL

9.30 h. Entrega de materiales

10.00 h. Inauguración oficial

11.15 h. Sesión de comunicaciones: Cine negro: la revisión de los clásicos

-“Orson Welles en negro” (David Felipe Arranz, Universidad Carlos III)
-“La femme fatale en el noir” (Anna Maria Balogh, Universidad de Sao Paulo y Universidad Paulista)
-“Tres no son multitud: una novela y dos películas en negro. La promesa y sus adaptaciones cinematográficas” (Javier Voces Fernández, Universidad de Salamanca)

13. 00 h. Conferencia

Luis García Jambrina (Escritor / Universidad de Salamanca)
“Crímenes, fortunas y adversidades: un detective en la corte de los Reyes Católicos”

17.00 h. Sesión de comunicaciones: Aproximación a la novela negra en castellano actual

- “Arráncame la vida: Un periplo desde la inocencia femenina a la alevosía vengadora” (Yolanda Reyes, Nacional University of Ireland - Galway)
- “Muerte entre poetas de Ángela Vallvey o el discreto encanto del ambiente literario: el crimen como síntoma de la descomposición institucional de las letras” (Raúl Diego Rivera Hernández, Ohio State University)
- “El Sujeto Negro en Tu rostro mañana” (Gregory C. Stallings, Brigham Young University)

19.00 h. Proyección


MIÉRCOLES 28 DE ABRIL

9.15 h. Sesión de comunicaciones: ¿Hay cine negro en el siglo XXI?

- “El cine negro se pasa a la televisión: The Wire y The Shield” (Alberto N. García, Universidad de Navarra)
- “Hablando en negro: la sensibilidad noir en el cine de David Mamet” (Pablo Echart, Universidad de Navarra)
- “Interferencias entre Reservoir dogs de Quentin Tarantino y la novela Cut&Roll de Óscar Gual: la disolución como operación creativa y medio de representación de la representación fílmica” (Jara Calles, Universidad de Salamanca)

11.15 h. Sesión de comunicaciones: Nuevas voces del policial latinoamericano I

-“2666 de Roberto Bolaño: La novela criminal y la memoria histórica” (Jimena Ugaz, Middlebury College)
-“2666: el porqué de algunas transgresiones al género policiaco” (Diana Eguía, Universidad Autónoma de Madrid)
-“El detective en Colombia: ¿una especie en peligro de permanecer?” (Felipe Gómez Gutiérrez, Carnegie Mellon University)
-“El relato de una bala que después fue olvido…y finalmente novela: aproximaciones a El eskimal y la mariposa de Nahum Montt” (María Victoria Albornoz, Saint Louis University)

13.00 h. Conferencia

Carlos Salem (Escritor)
“La necesidad del detective”

17.00 h. Conferencia

David Torres (Escritor)
“Policías y ladrones”

19.00 h. Proyección


JUEVES 29 DE ABRIL

9.15 h. Sesión de comunicaciones: Geografías ibéricas en negro

- “¿Cómo leer la figura de la juez Mariana en la novela policíaca de José María Guelbenzu?” (Lydie Royer, Universidad de Reims)
-“50 años de A Esmorga, un clásico auroral” (Joaquim Ventura, Sección de Crítica Literaria. Asociación de Escritores en Lengua Gallega)
- “Las novelas negras de Ana Teresa Pereira” (Maria do Carmo Pinheiro Silva Cardoso Mendes, Universidade do Minho)
-“El traductor de novela negra como detective: el caso italiano de Beltenebros de Antonio Muñoz Molina” (María Isabel Fernández García e Yvonne Grimaldi, Universidad de Bolonia)

11.15 h. Sesión de comunicaciones: Lecturas y relecturas del género negro contemporáneo

- “Giorgio Scerbanenco: revisión y actualidad de un clásico” (Yolanda Romano Martín, Universidad de Salamanca)
- “Novela negra y terror: acercamiento de dos géneros a través de John Connolly, Thomas Harris y Stephen King” (Miriam Arroyo Medina, Universidad de Salamanca)
-“Lesbianismo y Ertzaintza: el caso de Felicidad Olaizola” (Novelas Brocheta de carne y As de Espadas) (Javier Otaola, Escritor)

12.30 h. Presentación del libro Realidad y ficción criminal: dimensiones narrativas del género negro (Ed. Difácil, 2010)

13.00 h. Conferencia

Paco Lobatón (Periodista)
“Periodismo de investigación y novela negra”

17.00 h. Conferencia

Mercedes Castro (Escritora)
“La mujer en la novela de género como arma de destrucción masiva”

19.00 h. Proyección


VIERNES 30 DE ABRIL

9.15 h. Sesión de comunicaciones: Nuevas voces del policial latinoamericano II

-“Memoria y desencanto en las novelas policiacas de Leonardo Padura Fuentes” (Eilis Galagher, Nacional University of Ireland - Galway)
-“A la zaga de María Elvira Bermúdez. Narrativa y teoría de una mujer clave en la narrativa policíaca mexicana” (Jafet Israel Lara, Universidad de Sevilla)
-“Entre negro, rosa y amarillo: ¿lo “multicolor” de la novela de violencia hispanoamericana constituye un género particular?” (Adriana Sara Jastrzebska, Universidad de Bielsko-Biala)
-“Nuevos caminos negro-criminales en Hispanoamérica: Rosario Tijeras” (Javier Rivero Grandoso, Universidad Complutense de Madrid)

11.30 h. Sesión de comunicaciones: Vigencia y actualidad del género negro

-“Joyas de poder, sombras del mal” (Sara Roma, Periodista)
-“The Long Goodbye (Chandler, 1954) en español: Traducciones abreviadas, completas, plagiadas y censuradas” (Daniel Linder, Universidad de Salamanca)

13.00 h. Conferencia

Manuel Giménez (Escritor, periodista y expolicía)
“Crónica negra: la ley de la calle”

14.30 h. Clausura del congreso




JAVIER SÁNCHEZ ZAPATERO
ÀLEX MARTÍN ESCRIBÀ
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Congreso de novela y cine negro

Especialistas internacionales participarán en Congreso de Novela y Cine Negro

La novedad del encuentro, según han informado hoy fuentes de la organización, reside en el hecho de haber ampliado la vertiente científica, por lo que asistirá más una veintena de profesores y expertos que, procedentes de universidades y centros de investigación de todo el mundo, se ocuparán de analizar los más destacados aspectos de la actualidad del género.

Sus aportaciones serán dadas a conocer en el marco de varias sesiones de comunicaciones y debates científicos presentadas bajo títulos, tales como "Cine negro: la revisión de los clásicos", "¿Hay cine negro en el siglo XXI?", "Aproximación a la novela negra en castellano actual", "Geografías ibéricas en negro" o "Nuevas voces del neopolicial latinoamericano".

También se analizarán obras de autores entre los que se encuentran Roberto Bolaño, Angela Vallvey, Stephen King, John Connolly, Giorgio Scebarnenco, Leonardo Padura, J.M. Guelbenzu, Raymond Chandler o Antonio Muñoz Molina en la parte literaria, y David Mamet, Orson Welles o Quentin Tarantino en la cinematográfica.

Junto a ello, se estudiarán aspectos como los nuevos formatos de ficción televisiva de género negro -representados por series como The Wire o The Shield-, el papel de la mujer en la literatura criminal o la importancia de las traducciones en la narrativa de género.

El congreso contará con la participación de los escritores Luis García Jambrina, David Torres, Carlos Salem y Mercedes Castro, además de los periodistas Paco Lobatón y Manuel Giménez. EFE 1010347


http://www.abc.es/

VI Congreso de Novela y Cine Negro de Salamanca

Después de los trabajos del comité científico, ya han sido seleccionadas las 32 comunicaciones que se presentarán durante el VI Congreso de Novela y Cine Negro. Durante las próximas semanas, se irán haciendo públicos los nombres de los conferenciantes de las sesiones plenarias:

- “Menos Petra y más Delicado: La progresiva convencionalización de las novelas de Alicia Giménez-Bartlett” (Jacqueline Cruz, New York University)
- “La novela negra al encuentro con la cultura digital”: La isla del fin de la suerte” (Juim Lim, Pusan University of Foreing Studies)
- “Muerte entre poetas de Ángela Vallvey o el discreto encanto del ambiente literario: el crimen como respuesta a la descomposición institucional de las letras” (Raúl Diego Rivera Hernández, Ohio State University)
-“Lesbianismo y Ertzaintza: el caso de Felicidad Olaizola” (Novelas Brocheta de carne y As de Espadas) (Javier Otaola, Escritor)
-“El Sujeto Negro en Tu rostro mañana” (Gregory G. Stallings, Brigham Young University)
-“Las novelas negras de Ana Teresa Pereira” (Maria do Carmo Pinheiro Silva Cardoso Mendes, Universidade do Minho)
-“50 años de A Esmorga, un clásico auroral” (Joaquim Ventura, Asociación de Escritores en Lengua Gallega)
-“La femme fatale en el noir” (Anna Maria Balogh, Universidad de Sao Paulo)
-“La serie negra postsoviética” (Jesús Palacios, Escritor)
-“Ontología del mal y mitos del cinegro: M de Fritz Lang, El elemento del crimen de Lars Von Triers y La historia del detective Hartigan en Sincity” (Ana Gorría, CSIC)
-“Orson Welles en negro” (David Felipe Arranz, Universidad Carlos III)
“Hablando en negro: la sensibilidad noir en el cine de David Mamet” (Pablo Echart, Universidad de Navarra)
-“El cine negro se pasa a la televisión: The Wire y The Shield” (Alberto N. García, Universidad de Navarra)
-“Tres no son multitud: una novela y dos películas en negro. La promesa y sus adaptaciones cinematográficas” (Javier Voces Fernández, Universidad de Salamanca)
-“Interferencias entre Reservoir dogs de Quentin Tarantino y la novela Cut&Roll de Óscar Gual: la disolución como operación creativa y medio de representación de la representación fílmica” (Jara Calles, Universidad de Salamanca)
-“Joyas de poder, sombras del mal” (Sara Roma, Periodista)
-“El relato de una bala que después fue olvido…y finalmente novela: aproximaciones a El eskimal y la mariposa de Nahum Montt” (María Victoria Albornoz, Saint Louis University)
-“2666 de Roberto Bolaño: La novela criminal y la memoria histórica” (Jimena Ugaz, Middlebury College)
-“2666: una novela negra” (Diana Eguía, Universidad Autónoma de Madrid)
-“Memoria y desencanto en las novelas policiacas de Leonardo Padura Fuentes” (Eilis Galagher, Nacional University of Ireland – Galway)
-“A la zaga de María Elvira Bermúdez. Narrativa y teoría de una mujer clave en la narrativa policíaca mexicana” (Jafet Israel Lara, Universidad de Sevilla)
-“Entre negro, rosa y amarillo – ¿lo “multicolor” de la novela de violencia hispanoamericana constituye un género particular?” (Adriana Sara Jastrzebska, Universidad de Bielsko-Biala)
-“Nuevos caminos negro-criminales en Hispanoamérica: Rosario Tijeras” (Javier Rivero Grandoso, Universidad Complutense de Madrid)
-“The Long Goodbye (Chandler, 1954) en español: Traducciones abreviadas, completas, plagiadas y censuradas” (Daniel Linder, Universidad de Salamanca)
-“Novela negra y terror: acercamiento de dos géneros a través de John Connolly y Stephen King” (Miriam Arroyo Medina, Universidad de Salamanca)
-“Giorgio Scerbanenco: revisión y actualidad de un clásico” (Yolanda Romano Marín, Universidad de Salamanca)
-“Revisitando a Jim Thompsom en serie negra” (Alberto Bejarano, Universidad VIII – París)
-“El traductor de novela negra como detective: el caso italiano de Beltenebros de Antonio Muñoz Molina” (María Isabel Fernández García e Yvonne Grimaldi, Universidad de Bolonia)
-“Memoria y desencanto en la novela criminal” (Fernando Martínez Laínez, Escritor)
-“El detective en Colombia: ¿una especie en peligro de permanecer?” (Felipe Gómez G, Carnegie Mellon University)
-“La regionalización del crimen la regionalización del crimen y sus consecuencias para el género policíaco” (Alejandro Casadesus Bordoy, Universitat de Les Illes Balears)
-“¿Cómo leer la figura de la juez Mariana en la novela policíaca de José María Guelbenzu?” (Lydie Royer, Universidad de Reims)

www.congresonegro.com/

Congreso de Salamanca 2010 | Segunda Circular

SEGUNDA CIRCULAR

VI CONGRESO DE NOVELA Y CINE NEGRO
“NUEVAS TENDENCIAS Y NUEVAS VOCES”

27, 28, 29 y 30 de abril de 2010

La sexta edición del Congreso de Novela y Cine Negro de la Universidad de Salamanca se celebrará durante los días 27, 28, 29 y 30 de abril de 2010. En esta ocasión, el tema de estudio del Congreso, que tendrá como título genérico “Nuevas tendencias y nuevas voces”, será el de la actual situación del género en sus vertientes literaria y cinematográfica. Así, serán temas preferentes de estudio los que se ajusten a los siguientes centros de interés:

1. Memoria y desencanto en la novela criminal
2. Mujer y género negro
3. Interferencias: la novela negra en conexión con otros géneros
4. La revisión de los clásicos
5. ¿Hay cine negro en el siglo XXI?
6. Últimas muestras de adaptación cinematográfica
7. El mundo negro: festivales, editoriales, premios...
8. Nuevas voces del policial latinoamericano
9. Cómic y tv: nuevas aportaciones al género negro

El objetivo principal del Congreso será reunir a todo tipo de especialistas y creadores que aporten nuevos puntos de vista sobre estas temáticas. Con las aportaciones de los asistentes se pretenden aportar diversos y novedosos puntos de vista dentro del estudio de la narrativa y el cine negros. Por ahora, han confirmado su asistencia como ponentes invitados los escritores José M. Guelbenzu, Luis García Jambrina, Mercedes Castro, Carlos Salem y David Torres.

PROPUESTAS Y PLAZOS DE PRESENTACIÓN

Para alcanzar un ámbito más amplio que las últimas ediciones, el comité organizador pretende interactuar dentro del ámbito universitario convocando a numerosos estudiosos, investigadores y expertos en el tema a poder participar mediante la presentación de comunicaciones.

Las intervenciones en castellano no superarán los 20 minutos y los interesados deberán enviar un resumen (máx. 200 palabras) ANTES DEL 15 DE ENERO DE 2010 a la dirección de correo electrónico: prensacongreso@gmail.com

El comité organizador confirmará la aceptación de las comunicaciones el día 15 de febrero a través de comunicación vía email y a través de la página web http://www.congresonegro.com/.

Posteriormente, y como se viene haciendo todos los años, se publicará un volumen con las conferencias y ponencias seleccionadas por la organización.

La cuota de inscripción al congreso será de 200 euros y habrá de abonarse antes del 10 de marzo de 2010 en la cuenta 3016 0124 75 2070175811, indicando en destinatario “Asociación de Novela y Cine Negro” y en concepto “Inscripción Congreso”.

Ante las dudas generadas por la cuantía de la cuota, el comité organizador del Congreso quiere aclarar que la inscripción incluye una noche de hotel y la dieta de una jornada. Aquellos comunicantes que prefieran gestionar de forma personal su estancia en Salamanca y que, por tanto, no disfruten de los servicios ofrecidos por el Congreso de Novela y Cine Negro, pueden acogerse a la otra modalidad de cuota establecida, de 125 euros, vigente también para los miembros de la Universidad de Salamanca.

Las modalidades de inscripción, por tanto, son dos:
• INSCRIPCIÓN Y LECTURA DE COMUNICACIONES + 1 NOCHE DE HOTEL + DIETAS DE UNA JORNADA: 200 €
• INSCRIPCIÓN Y LECTURA DE COMUNICACIONES: 125 €
• ASISTENCIA AL CONGRESO: 60 €

Toda la información relacionada con el VI Congreso de Novela y Cine Negro - conferenciantes, escritores invitados, inscripción, alojamiento, actividades, etc.- se podrá consultar en la página WEB del Congreso: http://www.congresonegro.com/

JAVIER SÁNCHEZ ZAPATERO
ÀLEX MARTÍN ESCRIBÀ
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Congreso de novela y cine negro

__________________________________________________
Jordi Canal
Biblioteca la Bòbila
Pl. de la Bòbila, 1
08906 L'Hospitalet
Tel. 934 807 438

mailto:canalaj@diba.cat

http://bobila.blogspot.com/

InfoBòbila 40 | Congreso de Salamanca 2010

VI CONGRESO DE NOVELA Y CINE NEGRO (UNIVERSIDAD DE SALAMANCA)
NUEVAS TENDENCIAS Y NUEVAS VOCES

27, 28, 29 y 30 de abril de 2010


La sexta edición del la Universidad de Salamanca se celebrará durante los días 27, 28, 29 y 30 de abril de 2010. En esta ocasión, el tema de estudio del Congreso, que tendrá como título genérico “Nuevas tendencias y nuevas voces”, será el de la actual situación del género en sus vertientes literaria y cinematográfica. Así, serán temas preferentes de estudio los que se ajusten a los siguientes centros de interés:

1. Memoria y desencanto en la novela criminal
2. Mujer y género negro
3. Interferencias: la novela negra en conexión con otros géneros
4. La revisión de los clásicos
5. ¿Hay cine negro en el siglo XXI?
6. Últimas muestras de adaptación cinematográfica
7. El mundo negro: festivales, editoriales, premios…
8. Nuevas voces del policial latinoamericano
9. Cómic y tv: nuevas aportaciones al género negro

El objetivo principal del Congreso será reunir a todo tipo de especialistas y creadores que aporten nuevos puntos de vista sobre estas temáticas. Con las aportaciones de los asistentes se pretenden aportar diversos y novedosos puntos de vista dentro del estudio de la narrativa y el cine negros.

PROPUESTAS Y PLAZOS DE PRESENTACIÓN: Para alcanzar un ámbito más amplio que las últimas ediciones, el comité organizador pretende interactuar dentro del ámbito universitario convocando a numerosos estudiosos, investigadores y expertos en el tema a poder participar mediante la presentación de comunicaciones. Las intervenciones en castellano no superarán los 20 minutos y los interesados deberán enviar un resumen (máx. 200 palabras) ANTES DEL 15 DE ENERO DE 2010 a la dirección de correo electrónico: prensacongreso@gmail.com. El comité organizador confirmará la aceptación de las comunicaciones el día 15 de febrero a través de comunicación vía email y a través de la página web http://www.congresonegro.com/

Posteriormente, y como se viene haciendo todos los años, se publicará un volumen con las conferencias y ponencias seleccionadas por la organización. La cuota de inscripción al congreso será de 200 euros y habrá de abonarse antes del 10 de marzo de 2010 en la cuenta 3016 0124 75 2070175811, indicando en destinatario “Asociación de Novela y Cine Negro” y en concepto “Inscripción Congreso”. Toda la información relacionada con el VI Congreso de Novela y Cine Negro - conferenciantes, escritores invitados, inscripción, alojamiento, actividades, etc.- se podrá consultar en http://www.congresonegro.com/

COMITÉ ORGANIZADOR: Àlex Martín Escribà (Universidad de Salamanca) y Javier Sánchez Zapatero (Universidad de Salamanca)

COMITÉ CIENTÍFICO: José F. Colmeiro (Michigan State University), Manuel González de la Aleja (Universidad de Salamanca), Iván Martín Cerezo (Universidad Autónoma de Madrid), Francisca Noguerol Jiménez (Universidad de Salamanca), José Antonio Pérez Bowie (Universidad de Salamanca), Adolf Piquer Vidal (Universidad Jaume I de Castellón), Joan Ramon Resina (Stanford University), Javier Rodríguez Pequeño (Universidad Autónoma de Madrid), José Luis Sánchez Noriega (Universidad Complutense de Madrid), Enric Sullà (Universidad Autónoma de Barcelona y Georges Tyras (Université Stendhal, Grenoble 3).

JAVIER SÁNCHEZ ZAPATERO
ÀLEX MARTÍN ESCRIBÀ
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Congreso de novela y cine negro


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Jordi Canal
Biblioteca la Bòbila
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