Únete a Los Cuatro Fantásticos y Los Vengadores en el Salón del Cómic

Por un lado, y gracias a 20th Century Fox, los visitantes podrán experimentar los poderes deLos Cuatro Fantásticos en el espectacular espacio que el popular cuarteto dispondrá en el Salón. 

Así, el público asistente podrá medir su elasticidad como si fuera Reed Richards, el genio científico y líder del grupo que tiene un cuerpo elástico, o su fuerza como poderoso Ben Grimm. También podrán simular que se hacen invisibles, como Sue Storm, o fotografiarse entre llamas, como si fuesen Johnny Storm, la Antorcha Humana. 

El Salón del Cómic de Barcelona dedica su edición de este año a la ciencia ficción y la fantasía heroica y no podían faltar los integrantes de Los 4 Fantásticos, el singular grupo de Marvel Comics. Y más cuando está en marcha una nueva adaptación cinematográfica, que se estrenará el próximo 14 de agosto y que dirigirá Josh Trank y protagonizará Miles Teller, Michael B. Jordan, Kate Mara y Jamie Bell. La nueva adaptación gira en torno a cuatro jóvenes inadaptados que son teletransportados a un universo alternativo y peligroso, que transforma su aspecto físico de manera asombrosa. Con sus vidas irrevocablemente trastocadas, el equipo debe aprender a utilizar sus nuevas habilidades y trabajar juntos para salvar a la Tierra de un antiguo amigo convertido en enemigo. 

Hablando de adaptaciones cinematográficas, Los Vengadores también serán protagonistas. Durante los cuatro días del Salón, los asistentes podrán tratar de levantar el martillo de Thor que estará colocado en el stand de Vengadores.

 El 30 de abril se estrena la segunda entrega de la saga, titulada Vengadores: La era de Ultrón, en la que el destino del planeta pende de un hilo cuando Tony Stark intenta hacer funcionar un inactivo programa para mantener la paz. Las cosas le salen mal y los héroes más poderosos, incluyendo Iron Man, Capitán América, la Viuda Negra, Thor, el Increíble Hulk y Ojo de Halcón, se ven enfrentados a la prueba definitiva: un súper villano llamado Ultrón.

Para calentar motores de cara al estreno, también durante el Salón del Cómic, el dibujante David Baldeón realizará un taller y mostrará alguno de sus secretos. Estará el jueves 16 a las 11.30 y el viernes 17 a las 18.00. 

El mismo jueves 16, expertos de HobbyConsolas organizarán un debate en torno a la película de Los Vengadores.

Firmas de los autores invitados al 33 Salón del Cómic de Barcelona

Unas de las actividades más esperadas por los fans son las firmas de los autores invitados. Estas se realizan en los diferentes stands de los expositores que se encuentran ubicados en el Palacio 2. Son precisamente los expositores los que establecen las reglas para conseguir las firmas.

Desde el siguiente link podéis acceder a los horarios de cada autor:http://comic-33.ficomic.com/firmas-autores.cfm. La programación de las firmas nos ha sido remitida por los propios expositores. Las firmas pueden sufrir cambios de última hora. La información se actualizará en la web www.ficomic.com y en las de los respectivos expositores

EL SALÓN DEL CÓMIC MÁS FANTÁSTICO CALIENTA MOTORES

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona dará el pistoletazo de salida a su 33 edición el próximo jueves 16 de abril. Los 36.000 metros cuadrados del Palacio 2 de Fira Montjuïc y la Plaza Univers acogerán el certamen este año en el que la fantasía heroica y la ciencia ficción tendrán un protagonismo especial, pues a ambos géneros estará dedicada la exposición principal, y entorno a ellos se han organizado actividades y conferencias relacionadas con la viñeta, pero también con la divulgación científica, por un lado, y con las leyendas, por otro. 

El Salón del Cómic se ha presentado en rueda de prensa esta mañana en la que han participado Jaume Ciurana, teniente de alcalde de Cultura, Conocimiento, Creatividad e Innovación del Ayuntamiento de Barcelona; Ferran Mascarell, conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Mónica Fernández, subdirectora General de Promoción del Libro, la Lectura y Letras Españolas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Patrici Tixis, presidente de FICOMIC y el del Gremio de Editores de Cataluña; Antoni Guiral, coordinador de actividades del Salón, y Carles Santamaria, director del Salón del Cómic.

Patrici Tixis ha destacado que “Crecemos tanto en expositores como metros cuadrados”, asegurando que éste es uno de los salones “más importantes” para el gremio de editores catalán “por lo que supone para el fomento de la lectura”. “El cómic es una fuente inagotable de contenidos que hoy en día alimentan a otras industrias”, ha añadido. 

En ese sentido, Jaume Ciurana ha apuntado que la del Salón del Cómic es año tras año, “una apuesta por el talento, la creatividad, la industria y los lectores que ha contribuido a la proyección de Barcelona como capital editorial”, ha asegurado el teniente de alcalde, que ha recordado que el próximo lunes Barcelona presenta su candidatura a Ciudad Literaria de la UNESCO, algo a lo que el Salón del Cómic también contribuye. 

Por su parte, Ferran Mascarell, conseller de Cultura, ha considerado que puesto que ya lleva 33 ediciones, “alguien debería estudiar el impacto que el Salón del Cómic ha tenido en dos generaciones”. Ha demostrado en este tiempo, que “este es también un país capaz de crear contenidos, ser puntero en creación de imaginarios colectivos”. El conseller se ha mostrado convencido de que la edición de este año “desbordará todas las previsiones”. 

Preguntado sobre el futuro del Museo del Cómic y la Ilustración, el conseller ha asegurado que todo sigue en marcha y que se está partiendo de la creación de un fondo en el que trabaja actualmente el periodista Vicent Sanchís. “Creemos que ahora mismo es lo más importante. Una vez tengamos la idea de cómo será el museo, y de su viabilidad, decidiremos el resto”, ha señalado Mascarell. Por su parte, Antoni Guiral ha detallado parte del contenido de la 33 edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Ha recordado que la exposición principal estará dedicada a la fantasía heroica y de ciencia ficción, y contará con 400 originales de autores de todo el mundo. Vinculadas a esta temática se desarrollarán actividades de divulgación científica y sobre el mundo de las leyendas, y de algunos clásicos contemporáneos como Juego de tronos.

El certamen contará con un total de 19 exposiciones, incluidas las de los ganadores de la pasada edición, y también la de los superhéroes, este año, villano y superhéroes, pues The Spirit, Capitán América y el Joker cumplen 75 años. El personaje de Manuel Vázquez, Anacleto, agente secreto, también contará con su propia muestra, que incluirá 25 originales, y la presencia del director de la película de inminente estreno, así como del Anacleto de carne y hueso, Imanol Arias. Entre los autores extranjeros que estarán presentes en el Salón del Cómic figuran desde Milo Manara hasta el clásico de los superhéroes José Luis García López, Scott McCloud, Frederik Peeters, David Finch, los creadores del cómic Hora de Aventuras, Branden Lamb, Shelli Paroline y Ryan Nort. También estará presente, en el apartado de conferencias, David Saltzberg, asesor científico de la serie de televisión The Big Bang Theory y Tania Sánchez, que hablará de su pasión por Juego de tronos. Por su parte, Carles Santamaria ha recordado que el inicio del Salón del Cómic coincide este año con el de la Star Wars Celebration, que se abrirá con una videoconferencia de J.J. Abrams, el director de la última película de la saga, que podrá verse en el Cinesa Diagonal de Barcelona.

Las invitaciones para asistir a este evento se entregarán en un bus turístico galáctico custodiado por stormtroppers situado en el exterior del recinto el jueves 16 de abril a partir de las 12.00 horas. Se dará una invitación por persona hasta que se agoten las entradas disponibles.

 El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.

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XI Jornadas comiqueras FNAC 2015. Programación.

¡Ya falta menos para las Jornadas Comiqueras de Barcelona!

La próxima semana empieza la fiesta y ya os podemos ofrecer la programación al completo para que vayáis preparando vuestras agendas. Desde el 13 hasta el 19 de abril tendremos charlas, sesiones de firmas, juegos y presentación de novedades. ¡Os esperamos!

PROGRAMA JORNADAS COMIQUERAS

PATRICK JUSSEAUME SE SUMA A LA LISTA DE INVITADOS DEL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

El autor de la mítica serie Tramp, Patrick Jusseaume, estará presente en el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El dibujante se suma así a la larga lista de invitados internacionales del certamen.

Conocido principalmente por Tramp, cuyo segundo integral se presentará en el Salón del Cómic, Jessaume inició su andadura como profesor de arte, pero se sintió atraído por la viñeta muy pronto. Entre su producción destacan sobre todo los diarios de viaje, como el que hizo en colaboración con el guionista Serge Le Tendre, con quien firmó Mission Vietnam. Su última obra, Escala en el pasado, narra las marítimas y exóticas aventuras de Yann Calec. 

Patrick Jusseaume (Abidján, Costa de Marfil, 1951) Diplomado en la escuela de Bellas Artes de Rouen (Francia), al principio orienta sus pasos hacia la educación y ejerce como profesor de arte durante varios años. Tras publicar unas tiras de cómic para las ediciones ID Program en 1982, se estrena oficialmente en 1985 en la revista Vécu, editada por Glénat. En colaboración con el guionista Daniel Bardet, realiza Crónica de la casa Quéant. Esta serie histórica, que narra las aventuras del joven Baptiste Le Quéant entre Francia y África a mitad del siglo XIX, será́ publicada en seis tomos por la editorial Glénat a partir de 1986. A partir de 1990, colabora con la revista Je bouquine y hace las ilustraciones de clásicos de la literatura como El retrato de Dorian Gray. En 1991, lanza, junto con Jean-Charles Kraehn, la saga marítima Tramp. El primer tomo, titulado La Trampa, aparece dos años más tarde. En 1998, participa para la editorial Petit à petit en una obra colectiva dedicada a Boris Vian. Al año siguiente, la misma editorial le dedica un monográfico titulado Tramp. Sur le pont avec Jusseaume (texto de Olivier Cassiau). En 2003, viaja a Vietnam con Kraehn y el guionista Serge Le Tendre para dibujar Mission Vietnam, un cuaderno de viaje realizado para una asociación humanitaria y publicado por Glénat. En 2001, tras ilustrar los cuatro tomos del primer ciclo (reunidos en un integral), comienza La ruta de Punta Negra, primer capítulo de un díptico al que seguirá́ La senda de Kibango. Con Escala en el pasado, se lanza al dibujo del tercer ciclo de las marítimas y exóticas aventuras de Yann Calec. Patrick Jusseaume presentará el segundo integral de Tramp en el 33 Salón del Cómic. Autor invitado en colaboración con Ponent Món 

 El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.

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STEFANO MARTINO, BARRY KITSON, ELENA CASAGRANDE Y DAVID MESSINA SE SUMAN A LA LISTA DE INVITADOS

Autores tan destacados como Stefano Martino, creador del personaje Alan Dracon, el dibujante Barry Kitson (Harbinger), Elena Casagrande (Riesgo Suicida) y David Messina (The Bounce) se suman a la lista de invitados del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Barry Kitson se inició en el mundo de dibujar superhéroes en la década de los 80 y hoy por hoy ha pasado por las dos grandes, DC y Marvel. Ha dibujado desde The Amazing Spider-Man a Batman: Legends of the Dark Knight, pasando por Los Cuatro Fantásticos y The Adventures of Superman. Por su parte, Stefano Martino ha colaborado con el mismísimo George R.R. Martin, que pidió expresamente sus dibujos para la adaptación de Portales. Por lo que respecta a Elena Casagrande, ha dibujado adaptaciones de series de televisión como True Blood o Expediente X, y ahora mismo está centrada en Riesgo suicida, junto a Mike Carey. David Messina ha colaborado con Marvel en más de una ocasión y recientemente ha finalizado The Bounce, con guiones de Joe Casey. 

Barry Kitson comenzó su carrera profesional en la década de los 80, trabajando para Marvel UK en Spider-man y Transformers. Después trabajó para 2000AD, dibujando tanto Juez Dredd como Juez Anderson antes de saltar el charco y trabajar en EE.UU. para DC Comics, dibujando muchos de sus títulos emblemáticos, incluyendo Las aventuras de Superman, Batman, JLA: Año Uno, Azrael, Flash o La Legión de Superhéroes. En Marvel Comics también ha dibujado la mayoría de sus títulos más populares como The Amazing Spider-Man, Los Cuatro Fantásticos, Vengadores ¡Reuníos!, Iron Man, Los Increíbles Hulks y El Poderoso Thor. Actualmente, Barry está encantado de haber renovado su asociación con Mark Waid para volver a dibujar la serie Empire mientras trabaja en Valiant dibujando Harbinger y Bloodshot (publicados en España por Aleta Ediciones). Su página oficial es http://barrykitson.com. Invitado en colaboración de Aleta Ediciones.

David Messina (Italia. 1974) David Messina trabajó en animación antes de irrumpir en el mundo del cómic, primero en IDW Publishing y después en Marvel Comics y en Image. Comenzó publicando cómics eróticos en España, Italia y Francia, además de Nathan Never o Jonathan Steele para Bonelli, y cruzó el charco dibujando con G.I. Joe y Voltron (para Devil's Due) o Star Trek para IDW. Después de su paso por Marvel (en series como Lobezno y La Patrulla-X o Ultimate Comics Wolverine) y mientras continúa impartiendo clases en la Scuola Internazionale di Comics de Roma, acaba de publicar The Bounce, su gran serie para Image, con guiones de Joe Casey y que Aleta Ediciones publica en España. Podéis visitar su blog en www.davidmessinart.blogspot.it y su cuenta de Twitter es @Da_Mess. Invitado por Aleta Ediciones. Elena Casagrande (Roma, Italia. 1983) 

Elena Casagrande fue siempre una apasionada del dibujo, por eso decidió matricularse en la Scuola Internazionale di Comics de Roma. Mientras aún estudiaba, hizo de asistente de David Messina, que era su profesor, y empezó a trabajar para IDW Publishing, sello para el que aún trabaja. Se ha ocupado de series como Star Trek, Entre fantasmas, Infestation, True Blood, Doctor Who y Expediente-X. También ha trabajado para Marvel Comics, para quienes ha dibujado Ultimate Spider-Man y Hulk. Actualmente se ocupa de los cómics de Doctor Who que publica Titan Comics, y acude al Salón del Cómic invitada por Aleta Ediciones para presentar Riesgo Suicida, con guión de Mike Carey. La podéis seguir en su blog www.larawest.blogspot.com.es y en Twitter @LaraWest. 

Stefano Martino (Génova, Italia. 1970) Stefano Martino empieza su carrera profesional en 1996 trabajando para Sergio Bonelli Editore en diferentes series como Zona X, Legs Weaver, Nathan Never y Jonathan Steele. En 2006 crea el personaje de Alan Dracon, que se publica el mismo año en Italia de la mano de Star Comics y un año más tarde en España por Aleta Ediciones. En 2008 empieza una fructífera colaboración con IDW Publishing en EE.UU. y dibuja en series como Doctor Who, Angel, y por último un comic-book del escritor George R. R. Martin (que requiere personalmente sus dibujos) llamado Portales, que Aleta Ediciones publicó en España en 2013. Al mismo tiempo se compromete con la editorial francesa Soleil para dibujar dos volúmenes de Nosferatu con el escritor Oliver Peru, el primero de los cuales ve la luz en marzo de 2011, obteniendo una óptima acogida de crítica y público. A día de hoy sigue trabajando para Sergio Bonelli en Italia, para Soleil en Francia y preparando un posible regreso de Alan Dracon. Invitado en colaboración de Aleta Ediciones. 

 El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.


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Phenomena acoge un ciclo de ciencia ficción durante el Salón del Cómic

El 33 Salón internacional del Cómic de Barcelona dedica este año uno de los ejes centrales de su certamen al género fantástico, tema que también se desarrollará en diferentes actividades paralelas. Phenomena ha programado un ciclo de películas de cienciaficción sobre futuros distópicos y viajes al espacio con cinco películas. Las proyecciones tendrán lugar en el cine Phenomena (C/ Sant Antoni Maria Claret, 168), una sala única con una de las pantallas más grandes del país.

La programación arranca el viernes 10 de abril con el pase, a las 22 horas, del Capitán Harlock de Shinji Arakami. Al día siguiente, se proyectará, a las 21.30 horas, la últimade Christopher Nolan, Interstellar, que además se podrá ver en 70 mm. El fin de semana siguiente habrá una sesión doble, el viernes 17 de abril, que empezará a las 21 horas con el pase de Starship Troppers, de Paul Verhoeven, y continuará con el deHorizonte final, de Paul W.S. Anderson. Como colofón, el sábado 18 de abril se proyectará el clásico de Ridley Scott, Blade Runner a las 22.45 horas.

Phenomena – The ultimate cinematic experience es una iniciativa que, desde hace ya cinco años, rescata para la gran pantalla títulos de todas las épocas y géneros, permitiendo volver a disfrutar, o redescubrir, obras que han marcado el cine. Pero no sólo eso, porque desde la apertura de su propio cine en Barcelona, también programa películas de estreno, en un entorno decididamente único. Una sala que rinde homenaje a los inolvidables cines de barrio, pero dotada de la última tecnología. 

Capitán Harlock (2013). Cinco años de producción, 896 terminales empleados, 806 dispositivos usados para renderizar 1.400 planos; los números de Capitán Harlock son impresionantes. No es para menos: la expectación ante el reboot del manga de Leiji Matsumoto en un universo tridimensional era altísima, y el equipo del film se ha asegurado de que ningún fan quede decepcionado, manteniendo la esencia de las aventuras de este pirata del espacio y proporcionando un baño de tecnología CGI que ha despertado la admiración del mismísimo James Cameron. 

Interstellar (2014). En un futuro cercano, la Tierra ya no es capaz de sostener a la humanidad. Los cultivos son devastados por plagas que consumen el oxígeno terrestre de manera irreversible y tormentas de polvo que asolan el planeta, haciendo que la humanidad haya retrocedido a una sociedad agraria. El fin será escapar de esta Tierra que ha dejado de resultar habitable. El film se proyectará en una copia en 70 mm. 

Starship Troppers (1997). Siglo XXIII, un futuro en el que el servicio militar dura dos años, y sólo después de cumplirlo, el individuo se convierte enciudadano, estatus que otorga ciertos derechos, como entrar en la política o el derecho a voto. Starship Troopers se centra en el final de la etapa de preparatoria del protagonista, John "Johnnie" Rico (Casper Van Dien), que se encuentra en el momento de decidir su futuro. 

Horizonte final (1997). En el año 2047, la nave de rescate Lewis and Clarkes enviada a investigar la misteriosa reaparición en la órbita de Neptuno de una nave experimental, la Horizonte Final, desaparecida años antes con toda su tripulación. En el año 2040, la nave Horizonte Final fue lanzada al espacio para explorar los confines del universo, pero desapareció sin dejar rastro. Mientras la misión de rescate intenta averiguar cuál ha sido el destino de los desaparecidos, a bordo de la nave tienen lugar extraños sucesos. 

Blade Runner (1982). A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". 

Organiza: Phenomena The Ultimate Cinematic Experience con la colaboración de Ficomic.

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El Salón tiene un segundo cartel en homenaje al género fantástico obra de Daniel Acuña

Cómics fantásticos es el título de la gran exposición temática del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El Salón quiere destacar este año las diversas actividades que sobre ciencia, ciencia ficción y fantasía heroica que tendrán lugar del 16 al 19 de abril, por lo que ha preparado un segundo cartel monográfico con una ilustración de Daniel Acuña. Dicha ilustración apareció originalmente como portada del cómic Las nuevas aventuras de Diego Valor, publicado por EDT. En la pasada edición del Salón se utilizó una ilustración de Manfred Sommer correspondiente a su serie Frank Cappa para promocionar la exposición Cómics en Guerra. 

Daniel Acuña (Águilas, Murcia. 1974) se ha convertido en estos últimos años en uno de los portadistas e historietistas más valorados del comic-book norteamericano. Empezó su carrera en 1995, dibujando para publicaciones como Tío Saín o La Comictiva. Entre 1998 y 2001 publicó, con guiones de Santiago Arcas, el cómic Claus & Simon, que fue editado en España y en Francia. En 2006 fue nominado en la categoría de Mejor Dibujo en el Saló Internacional del Cómic de Barcelona. En 2005 empezó a colaborar para el mercado norteamericano, primero para DC Comics, realizando portadas e interiores de colecciones como Green Lantern,Outsiders o Flash. Desde 2008 trabaja para Marvel Comics, donde ha ilustrado portadas de títulos como X-Men: Legacy, Capitán América, Guardianes de la Galaxiao Los Vengadores. Para la misma editorial también ha dibujado los interiores de series como Uncanny X-Men, Los Eternos, Lobezno, Los Vengadores o Imposibles Vengadores. 

El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.


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RALPH MEYER, FRÉDÉRIC BÉZIAN Y FUMIO OBATA INVITADOS AL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

A poco menos de un mes para que dé comienzo el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, confirmamos la presencia de tres nuevos autores al certamen. Se trata de Ralph Meyer, Frédéric Bézian y Fumio Obata, invitados en este caso por ECC Ediciones-Spaceman Books. 

Nacido en París en 1971, Ralph Meyer fue un precoz apasionado del dibujo y las historietas. Alimentado por las bromas de Gaston el gafe y Las aventuras de Blake y Mortimer, sin despreciar los problemas existenciales de los superhéroes, el descubrimiento en su adolescencia de la obra del gran Giraud/Moebius tendrá en Meyer un efecto decisivo. Deja París y acaba estudiando ilustración y cómic en Bélgica, desde donde, decidido, parte en busca de editores para sus proyectos tras su formación. No desanimado por sucesivos rechazos, en 1996 presenta su trabajo al guionista Philippe Tome, quien le propondrá una historia especialmente negra que, un año después, se edita en la forma del primer tomo de la trilogía Berceuse assassine. Entonces funda junto a otros autores el taller Parfois j'ai dur, donde nace el álbum Des lendemains sans nuages, dibujado junto a su compañero Bruno Gazzotti, sobre una historia de Fabien Vehlmann. Junto a este último lanza la serie de ciencia ficción que Spaceman Books edita en marzo de 2015: Ian. La carrera meteórica de Meyer desde entonces le ha hecho merecedor de premios como el St Michel a mejor dibujante por su obra XIII Mystery, junto a Xavier Dorison, hasta llegar al importante giro gráfico que le supuso en 2010 el libro Página negra, editado por Spaceman Books en enero de 2015.

Frédéric Bézian nació en 1960 en Alta Garona. Desde muy joven colaboró en numerosos fanzines, donde dejó claro su gusto por el universo de lo fantástico. Su trabajo autodidacta se afinó gracias al instituto Saint-Luc de Bruselas, donde siguió, de 1978 a 1981, las clases magistrales de Claude Renard y François Schuiten. En esta época publica Adieu l’émule, 12 planchas en blanco y negro en la publicación de los alumnos del taller Le Petit Neuvième Rêve n°4. En 1982 publica su primer álbum, L’Étrange Nuit de Mr. Korb, gracias a Ediciones Magic Strip, al que sigue Ginette, Martine et Josianne con Futuropolis. Entre 1983 y 1986, publicó una serie de relatos de género negro con elementos a mitad de camino entre Edgar Allan Poe, Franz Kafka y Oscar Wilde, en la revista À suivre. Estas historias serían recopiladas en el álbum Totentanz, publicado por Magic Strip. En esta prolífica época, Bézian produjo infinidad de material. En 1989, la serie Adam Sarlech llega a la prestigiosa editorial Humanoïdes Associés. Gracias a la originalidad de su universo fantástico y a la vez mórbido, Bézian logró una gran notoriedad. Trabajó durante cinco años en esta serie, no exento de baches creativos. El hecho de que se la comparase con el Sambre de Yslaire le llevó a reconstruir la serie en una trilogía, y el tercero de los libros obtuvo el premio Bloody Mary en el Festival de Angoulême de 1994. En los años noventa Bézian trabajó para numerosos editores independientes. En 1999, mientras sus libros seguían llegando, le contactaron del estudio Armateurs (productores de Kirikou, entre otras películas) para trabajar en el dibujo animado Belphégor, producción en la que acabaría ejerciendo de director artístico, pero también en los story-boards e incluso en la composición musical. El resultado: 26 episodios y buenas críticas unánimes. Entre 2000 y 2003, participa en diferentes publicaciones colectivas, revistas alemanas y japonesas, al tiempo que ilustra para el diario Libération. Su glorioso retorno al mundo del cómic fue Ne touchez à rien, con guion de Noël Simsolo en 2004. En enero de 2006 participa en la mítica serie La Mazmorra con un episodio con guion de Sfar & Trondheim. Y llegamos así a su reencuentro con el guionista Noël Simsolo en 2014 con Doctor Radar (Spaceman Books). 

Fumio Obata es un autor de cómic cuyo trabajo e inspiración provienen de las diferencias culturales y los temas sociales que le rodean. También le gusta definirse a sí mismo como “artista visual”. Nacido en Tokio, creció con la cultura del manga y del anime de las décadas de los setenta y ochenta. Siempre orgulloso de dibujar, en el colegio todas sus libretas estaban repletas de ilustraciones y dibujos. En 1991 se mudó a Inglaterra y desde entonces ha estado viviendo en suelo británico. Estudió Ilustración en la Glasgow School of Art y cursó además un máster en Diseño y Comunicación en el Royal College of Art de Londres. Bajo la tutela de grandes tutores, Fumio decidió proseguir su carrera en el campo de la animación secuencial y el diseño, aunque siempre abierto a extender su potencial hacia una perspectiva más amplia. Así comenzó su carrera como animador, y entre 2003 y 2008 trabajó para la banda de pop Duran Duran y para Channel4, y se unió al equipo de Redkite Animations en Edimburgo en 2006. Allí realizó numerosos proyectos conjuntos con DC Thomson. Lo más importante de todas estas experiencias fue el hecho de valorar la importancia del trabajo en equipo, la estructura y la planificación (el lado práctico de la mayor industria creativa). En 2008 fue un paso más allá y permaneció en una residencia de artistas en la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image en Angoulême, Francia. Desde entonces su relación con el comic francés y su escenario ha sido muy estrecha, hasta el punto de llevarle a elegir la novela gráfica y los cómics como su mayor reto creativo y principal ocupación. Spaceman Books publicó en febrero de 2015 Casualmente, novela gráfica que resume el choque cultural de un japonés residente en Londres a través de los ojos de una protagonista femenina que afronta el desafío de volver a su Japón natal por trágicas circunstancias. La novela ha sido ya publicada en Inglaterra, Francia, Italia y Estados Unidos. Y en todas partes la crítica ha sido unánime e igual de alentadora hacia la prometedora obra de Fumio Obata. 

 El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.

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La exposición Cifré & Cifré muestra a dos generaciones de dibujantes

El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona rendirá un merecido homenaje a dos generaciones de autores, de diferente trazo PERO de una genialidad irrepetible. En la exposición Cifré & Cifré recuperaremos algunas de las obras más significativas de Guillermo y Guillem Cifré, padre e hijo, que revolucionaron el cómic español, cada uno con un estilo PERSONAL, en dos épocas distintas.

El 16 mayo de 2014 fallecía Guillem Cifré (1952-2014), autor multifacético de una gran PERSONALIDAD artística. Sus historietas, ilustraciones e INSTALACIONES artísticas evidenciaron la calidad y capacidad imaginativa de un creador de primera magnitud. Era colaborador habitual en prensa, revistas e incluso televisión. Ganador del Premio Nacional de Cómic concedido por la Generalitat de Cataluña en 2009, además del premio Junceda de humor gráfico en 2004 y 2006. El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendirle un homenaje con una muestra que revisará algunas de sus aportaciones a las diversas INICIATIVAS artísticas para las que colaboró. Expondremos originales de sus colaboraciones en revistas de cómic como Cairo o El Víbora, así como sus TRABAJOS para diarios como El Periódico de Catalunya o Avui, e ilustraciones y obras que evidencian su personalidad gráfica. 

 La misma muestra aportará también una selección de originales del padre de Guillem Cifré, Guillermo Cifré (1922-1962), uno de los principales creadores de la llamada Escuela de humor Bruguera. Pese a su prematura desaparición cuando SÓLO tenía 40 años, dejó personajes inolvidables e imprescindibles. Será una gran oportunidad para disfrutar de páginas de personajes tan carismáticos como El reportero Tribulete, Don Furcio Buscabollos, Amapolo Nevera o Don Césped. Al mismo TIEMPO, una selección de sus portadas para revistas como El DDT o Tío Vivo evidenciará el espectacular tratamiento del color de este referente de la historieta de humor española.

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EL CÓMIC ARGENTINO EN EL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

La Fundación ExportAr y el Consulado General y Centro de Promoción de la República Argentina en Barcelona coorganizan la participación argentina en el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Dicha presencia se debe a la importancia que tiene el certamen barcelonés de cara a la difusión del cómic argentino en España y el resto de Europa. 

El pabellón de la República Argentina ocupará un espacio de 24m2. En el mismo estarán presentes representantes del sector editorial argentino vinculado al mundo del cómic. En este sentido, las editoriales Moebius y La Musaraña hablarán sobre el mercado argentino de la historieta en la Sala de Actos del Salón.

Además, el espacio argentino acogerá una muestra de dibujos del ilustrador Juan Giménez, editado en Argentina por Moebius y en España por Norma Editorial. Se trata 14 reproducciones de La Casta de los Metabarones retocadas a mano por el propio dibujante. La exposición forma parte del eje central del Salón del Cómic de este año: los cómics de ciencia ficción y de fantasía heroica. 

El Consulado General y Centro de Promoción Argentina en Barcelona, en el ámbito del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la Nación Argentina, tiene como misión impulsar y expandir la difusión y promoción de las actividades comerciales, culturales, turísticas y de inversión de la República Argentina en Cataluña, Comunidad Valenciana, Aragón y el Principado de Andorra. 

La Fundación ExportAr es la agencia de promoción comercial, también dependiente del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, cuya misión es fomentar el incremento y la diversificación de las exportaciones argentinas. Como institución mixta, integrada por el sector público y privado, a través de un Consejo de Administración que reúne a los actores más destacados del comercio exterior argentino, la Fundación ExportAr asiste a la comunidad empresarial en sus esfuerzos por conquistar nuevos mercados; fijándose como objetivo final que las empresas argentinas comercialicen sus productos y servicios en forma competitiva en el plano internacional. Para lograrlo, lleva adelante acciones de promoción buscando contactar a productores argentinos con compradores extranjeros en los más importantes encuentros de negocios del mundo. También, trabaja con empresas nacionales brindándoles información comercial, asistencia técnica y capacitación, para que ellas generen los cambios necesarios para producir y comercializar eficientemente en mercados externos.

El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.

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EL GÉNERO NEGRO BRILLA EN EL SALÓN DEL CÓMIC CON UNA EXPOSICIÓN DEDICADA A THE SPIRIT

The Spirit es una de las grandes series de género negro que ha dado el cómic. Fue creada por Will Eisner (1917-2005), uno de los grandes maestros de la novela gráfica estadounidense. The Spirit celebra su 75 aniversario con una gran exposición de originales donde se podrán ver páginas de Will Eisner, así como de otros autores que también han dibujado el personaje, como los españoles Jordi Bernet y Daniel Torres. La muestra se titula The Spirit: 75 años en Central City y contará con unas 40 páginas originales.

Nacida en las páginas de un suplemento de prensa el 2 de junio de 1940, la serie narra las aventuras de Denny Colt, un detective privado que colabora con la policía. Se le da por muerto tras enfrentarse con el doctor Cobra, el primer villano de la serie, pero su fallecimiento es aparente y literalmente sale de la tumba para convertirse en The Spirit, un justiciero enmascarado que vive de cobrar recompensas. A partir de ese momento, su verdadera identidad sólo se la revela al comisario Dolan, con quien sigue colaborando. Una inteligente mezcla entre humor y género policiaco, unido a una innovadora narrativa gráfica, ha hecho The Spirit un referente de los cómics.

The Spirit fue publicada originalmente entre 1940 y 1952, aunque regresaría en diversos momentos con nuevas historietas, realizadas por el propio Eisner y otros autores. Desde finales de la década de los años 80 del siglo pasado, han aparecido nuevas aventuras del héroe de Central City realizadas por, entre otros, Alan Moore, Dave Gibbons, David Lloyd, Neil Gaiman, Kurt Busiek, Mike Allred, Eddie Campbell o los mencionados Daniel Torres o Jordi Bernet

Will Eisner siempre tuvo una gran relación con el Salón del Cómic de Barcelona. Ya estuvo como invitado en el primer Salón del Cómic que se celebró en 1981 y desde entonces, siempre que su agenda se lo permitía, regresaba regularmente al certamen.

Esta exposición The Spirit: 75 años en Central City, centrada en el aniversario del popular héroe enmascarado, también tiene por objetivo reivindicar la figura de Eisner, uno de los maestros del cómic.

El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.


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Comienzan las votaciones populares del 33 Salón del Cómic.

Ya se puede votar por el que consideréis el mejor cómic del año 2014 publicado en España, ya sea de autor nacional o extranjero. Este premio carece de dotación económica. Para participar sólo tienes que rellenar los espacios que figuran en el formulario de la web. Es obligatorio llenar todos los campos de la ficha para que tu voto se contabilice.


Cada persona solamente puede emitir el voto una vez. El plazo de admisión de votos finalizará el martes 31 de marzo.

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La Fundación Divina Pastora convoca el III Premio de Novela Gráfica Social

La Fundación Divina Pastora convoca por tercer año consecutivo el Premio de Novela Gráfica Social, un galardón cuyo objetivo es fomentar la concienciación ciudadana a través del uso del dibujo en la novela como medio artístico de expresión.

Puede participar cualquier autor, mayor de 18 años, que resida en territorio español y que se encuentre físicamente durante el desarrollo del certamen en dicho territorio. Las obras presentadas deben ser originales y rigurosamente inéditas. No pueden haber sido premiadas en ningún otro concurso o estar pendientes de veredicto en otro certamen cuando finalice el plazo de presentación.El III Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social tiene una dotación económica de 5.000 euros. Además, la obra ganadora será editada y publicada por la Fundación Divina Pastora. 

Cada autor tiene que enviar una propuesta de libro con un mínimo de diez páginas acabadas, mientras que la extensión final de la obra que resulte ganadora será de un mínimo de 64 páginas. Las obras, que pueden presentarse desde hoy y hasta el 10 de junio, deben tener como argumento temáticas de contenido social como inclusión social, problemas de acción social (exclusión social, emigración e integración, etc.), fomento de la economía social (economía social, medio ambiente y cambio climático); protección del arte y la cultura y fomento de la formación e investigación. 

Los trabajos, que deben ser reproducciones, se enviarán o entregarán, dentro de un sobre con la indicación “III PREMIO DIVINA PASTORA DE NOVELA GRÁFICA SOCIAL”, en el domicilio de la Fundación Divina Pastora, ubicado en la C/ Xàtiva, 23. 46002 Valencia. No se aceptarán proyectos enviados por correo electrónico ni en soportes diferentes al papel impreso. Las bases pueden consultarse en la página web de la Fundación Divina Pastora.

Obras premiadas 

En la edición pasada, la novela gráfica social que resultó ganadora fue La cuenta atrás, de Carlos Portela y Sergi San Julián, una obra sobre la condición humana ambientada en el drama del desastre del Prestige. En 2013 obtuvo este galardón Tyto Alba con su novela gráfica Los niños invisibles, que retrata el día a día en los orfanatos de Guatemala y plasma el drama de la exclusión social y la inadaptación. La Fundación Divina Pastora es una organización sin ánimo de lucro que presta atención a personas con alto riesgo de exclusión social y está orientada a la promoción de obras sociales, benéficas, médico-sanitarias y de protección de salud. Asimismo, colabora con distintas entidades para impulsar la formación e información en los ámbitos educativo, deportivo, medioambiental y de protección del arte y la cultura, fomentando la docencia, la formación y la investigación.

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Los Relatos de Torpedo/ Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet.

Panini recoge en este tomo todos los relatos de Torpedo escritos por Abulí e ilustrados por Bernet, publicados en las revistas Thriller y Playboy. Y eso no es todo. El lector encontrará también diverso material inédito, como un relato de Luca Torelli y el guión cinematográfico que Abulí escribió con Torpedo como protagonista, un film que no llegó a ver la luz. Y por si todo esto fuera poco, este libro incluye, además, un portafolio de Bernet con varias ilustraciones originales.

Una oportunidad única para conocer más en profundidad a este icono del cómic español e internacional. Un matón a sueldo despiadado del que, como aseguró Abulí: “Es un tipo con el que no me iría de copas. Y no porque tendría que pagarlas, que también, sino por que no sé cómo acabaría la noche, porque es un personaje muy peligroso”. 

Novedad para el Salón del cómic de Barcelona

Los relatos de Torpedo
Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet
Paninicómics 2015

TIM SALE, EL DIBUJANTE QUE REVOLUCIONÓ LOS SUPERHÉROES, PARTICIPA EN EL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

Tim Sale es uno de los dibujantes que revolucionó, junto al guionista Jeph Loeb, la industria del cómic de superhéroes gracias a su trabajo con personajes como Superman y Batman o sus aportaciones a la mitología de Daredevil, Spiderman y Hulk. Sale es un autor invitado en colaboración con ECC Ediciones al 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. 

Formado en la Universidad de Washington, la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y el taller de cómic de John Buscema, Tim Sale (Ithaca, Nueva York, 1956) pronto orientó sus pasos profesionales hacia el mundo de la historieta. Tras debutar en las páginas de Myth Adventures y Thieve’s World, asistió a la Convención de Cómics de San Diego, donde hizo contactos clave en su carrera: Matt Wagner, con quien trabajaría en Grendel, y Barbara Randall, quien le presentó a un guionista que se convertiría en su gran compañero de equipo creativo: Jeph Loeb. Juntos han explorado diferentes rincones del Universo DC a través de obras como Investigadores de lo desconocido: ¡Deben morir!, Superman: Para todas las estaciones, y cuatro títulos fundamentales del oscuro universo de Batman: Batman: Caballero Maldito, Batman: El largo Halloween, Batman: Victoria Oscura y Catwoman: Si vas a Roma.

También junto a Loeb, desarrolló para Marvel Comics Lobezno/Gambito: Víctimas y las miniseries Daredevil: Yellow, Spiderman: Blue y Hulk: Gris; “trilogía cromática” que tendrá continuidad con Captain America: White. Además del trabajo realizado como portadista, en la bibliografía de Sale también destacan obras como The amazon, Billi 99, Deathblow o Espadas, arco argumental de Legends of the Dark Knight escrito por James Robinson. A su vez, colaboró con Dawyn Cooke en Superman: Kryptonita, y protagonizó un número de la antología SOLO. Pero el talento de Tim Sale se conoce más allá de las fronteras del mundo del cómic, ya que entre 2006 y 2009 firmó diferentes ilustraciones integradas en la línea argumental de Héroes, siendo responsable de los cuadros del pintor Isaac Méndez. En esta exitosa serie de televisión también colaboraba Jeph Loeb como coproductor y guionista ocasional. 

 El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.

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NOMINADOS A LOS PREMIOS DEL 33 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA

Los premios del Salón del Cómic de Barcelona tienen como objetivo la promoción de nuestros autores y sus editores, sin olvidar el reconocimiento a las mejores obras extranjeras publicadas en España. Los galardones quieren mostrar la riqueza y diversidad del cómic que se publica en España, sin olvidar a nuestros jóvenes valores y a los fanzines. Pretenden ser un reconocimiento a lo mejor publicado en España en el año 2014.

Los profesionales del cómic han elegido en votación a los nominados a los premios del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona en las categorías de Mejor Obra de Autor Español Publicada en España en 2014 (10.000 euros), Premio al Autor Revelación Español 2014 (3.000 euros, patrocinado por la Fundación Divina Pastora) y Mejor Fanzine Español 2014 (1.500 euros) y Mejor Obra de Autor Extranjero Publicada en España en 2014 (sin dotación económica).

Ahora los profesionales elegirán en la segunda ronda de las votaciones a los ganadores, que saldrán de los nominados en cada categoría. El plazo de las votaciones se iniciará el viernes 28 de febrero y finalizará el miércoles 1 de abril. El Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en reconocimiento a un autor español vivo con una trayectoria profesional de al menos 25 años, saldrá de la votación directa de los profesionales, al no haber nominaciones. Este galardón tiene una dotación económica de 10.000 euros. Los nombres de los ganadores de los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, los más prestigiosos y de mayor remuneración económica en España, se darán a conocer durante el certamen que se celebrará del 16 al 19 de abril en Fira Barcelona Montjuïc.

Los aficionados al cómic y el público en general podrán elegir directamente el mejor cómic publicado en España en 2014, ya sea de autor extranjero o autor español. Esta votación se realizará directamente a través de la web www.ficomic.com entre el 3 y 31 de marzo próximos. Este premio por votación popular carece de dotación económica.

NOTA: En el apartado de Mejor obra de autor español hay once nominados porque en novena posición hay tres obras con los mismos votos. 

En el apartado de Mejor fanzine hay seis nominados porque en quinta posición hay dos fanzines con los mismos votos. 

El orden en el que aparecen los nominados es alfabético por título de obra, nombre de autor revelación y de fanzine. 

Mejor obra de autor extranjero publicada en España en 2014


Aâma 4 de Frederick Peeters (Astiberri Ediciones)
Aquel verano de Jillian y Mariko Tamaki (Ediciones La Cúpula)
Arsène Schrauwen de Olivier Schrauwen (Fulgencio Pimentel)
Cowboy Henk de Herr Seele y Kamagurka (Autsaider Cómics)
Degenerado de Chloé Cruchaudet (Dibbuks)
Fabricar Historias de Chris Ware (Penguin Random House)
Hechizo Total de Hanselmann (Fulgencio Pimentel)
Last man de Bastien Vivés, Yves "Balak" Bigerel y Michael Sanlaville (Diábolo Ediciones)
Mi amigo Dahmer de Derf Backderf (Astiberri Ediciones)
Saga de Brian K. Vaughn y Fiona Staples (Planeta Cómic)


Mejor obra de autor español publicada en España en 2014


He visto ballenas de Javier de Isusi (Astiberri Ediciones)
Historias del barrio. Caminos de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí (Astiberri Ediciones)
Inercia de Antonio Hitos (Salamandra Graphic)
La Mondaine de Zidrou y Jordi Lafebre (Norma Editorial)
Las guerras silenciosas de Jaime Martín (Norma Editorial)
Las Meninas de Santiago García y Javier Olivares (Astiberri Ediciones)
Las oscuras manos del olvido de Hernández Cava y Bartolomé Seguí (Norma Editorial)
Murderabilia de Álvaro Ortíz (Astiberri Ediciones)
Nosotros llegamos primero de Furillo (Autsaider Cómics)
Versus de Luís Bustos (Entrecómics Cómics)
Yo, Asesino de Antonio Altarriba y Keko (Norma Editorial)


Autor revelación español del 2014


Ana Oncina
Antonio Hitos
José Ja Ja Ja
Mamen Moreu
Miki Montlló


Mejor fanzine español del 2014


Andergraün
Cuaderno del Yeti
Migas
Oiga, mire: mañana
Thermozero Cómics
Zócalo Fanzine


El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.


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Scott McCloud presentará en el Salón del Cómic su última novela gráfica

El autor y teórico del cómic norteamericano Scott McCloud, una de las referencias de la novela gráfica de ámbito internacional, participará en el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona para presentar su obra El escultor, publicada por Planeta Cómic. A lo largo de más de treinta años de trayectoria profesional, McCloud es conocido como uno de los impulsores clave del cómic como medio artístico.

Scott McCloud es el multigalardonado autor de Entender el cómic, Reinventar el cómic y Zot!, así como de otros muchos cómics de ficción y no ficción gestados a lo largo de su dilatada carrera. Fue impulsor del fenómeno Un cómic en 24 horas (24-hour comic) y suele impartir conferencias regularmente sobre el poder de los cómics y la comunicación visual.

Sus trabajos y relatos se han traducido a veinte idiomas, y muchos de ellos pueden encontrarse en la web www.scottmccloud.com. Scott McCloud se adentra en el sobrecogedor, divertido e inolvidable campo de la ficción con El Escultor, obra que será próximamente adaptada a la gran pantalla en un film producido por Sony Pictures. En su nueva novela gráfica McCloud nos presenta los resultados de cómo nos puede afectar llevar un deseo al extremo. Su protagonista está dispuesto a morir por su obra... literalmente. Gracias a un trato con la Muerte, este joven escultor consigue cumplir su gran deseo de la infancia: ser capaz de esculpir, únicamente con las manos, cualquier cosa que imagine. 

Pero ahora, con solo 200 días de vida por delante, decidir qué crear le está resultando más difícil de lo que pensaba. Scott McCloud vendrá al Salón del Cómic a presentar El Escultor gracias a la colaboración de Planeta Cómic.

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Igort presenta su visión de la Rusia actual en el Salón del Cómic de Barcelona

El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona contará con todo un referente del cómic europeo. Se trata de Igor Tuveri, conocido mundialmente por su nombre artístico Igort. Un comprometido autor italiano de ascendencia rusa que, tras la sorprendente obra titulada Cuadernos Ucranianos, nos presenta su continuación en Cuadernos Rusos (La guerra olvidada del Cáucaso), editada por el sello Salamandra Graphic. En esta ocasión, este artista fundamental en el cómic de autor y de vanguardia italiano y europeo, nos presenta un escalofriante retrato de la vida y de la libertad en la Rusia de nuestros días, siempre bajo la mirada de Anna Politkóvskaya, la periodista rusa que fue asesinada en Moscú en 2006. 

Igort (Cagliari, Italia. 1958) lleva treinta años contando historias, y sus novelas gráficas se han publicado ya en quince países. Algunas de ellas están siendo adaptadas a la gran pantalla. Al mismo tiempo, se dedica a los reportajes en viñetas y a la narrativa. Ha publicado Goodbye Baobab, con textos de Daniele Brolli (Milano Libri, 1987), Nerboruto (Edizioni Becassine, 1987), That’s All, Folks! (Granata Press, 1993), Il letargo dei sentimenti (Granata Press, 1993), Cartoon Aristocracy (Carbone, 1994), Brillo: i segreti del bosco antico (De Agostini, 1997, en CD-ROM), Sinatra (Coconino Press, 2000), City Lights (Coconino Press, 2001), Maccaroni Circus (Cut Up, 2001), 5, el número perfecto (Sins Entido, 2002), 5 Variations (John Belushi, 2002), Brillo: croniche di Fafi furnia (Coconino Press, 2003), Yuri: Asa Nisi Masa (Coconino Press, 2003), Fats Waller, con textos de Carlos Sampayo (Coconino Press, 2004; en España, Sins Entido, 2005), Baobab 1 (Coconino Press, 2005), Baobab 2 (Coconino Press, 2006), Storyteller (Coconino Press, 2006), Dimmi che non vuoi morire, con textos de Massimo Carlotto (Mondadori, 2007), Casino’ (Nocturne, 2007), Baobab 3 (Coconino Press, 2008), Fats Waller Redux (Coconino Press-Fandango, 2009), Cuadernos ucranianos (Sins Entido, 2011), Parola di Chandler (Coconino Press-Fangango, 2011), y Alligatore, dimmi che non vuoi moriré (Coconino Press-Fandango, 2011). Igort asiste al Salón del Cómic gracias a la colaboración con Ediciones Salamandra.

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Jordi Lafebre habla sobre el cartel XXXIII Salón del Cómic de Barcelona y la situación del cómic.

El autor del cartel del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona es Jordi Lafebre, un autor de trayectoria brillante e internacional. En esta breve entrevista explica cómo concibió el cartel y cómo ve el Salón y también el mundo del cómic.

Pregunta - ¿Cómo te has planteado el cartel del 33 Salón?

Respuesta - El cartel trata sobre todo de un evento que ya está instalado en el imaginario del barcelonés. Es un festival con muchísima tradición- ¡es ya el 33º!- Así que no es una imagen donde sea necesario presentar nada nuevo, sino recordar, animar, celebrar, decirle al viandante que llega de nuevo el Salón del Cómic. Que vuelve a ser primavera y que el salón llega de nuevo como cada año, que durante 4 días la ciudad se vestirá de cómic. El Salón está tan afianzado en la ciudad como otros salones y festivales anuales. Es un festival con entidad propia y el cartel debe remarcar esta entidad, con perfil propio. 

P - ¿Por qué has cogido la figura de Colón?

R - En el cartel quería rendir homenaje también a otros ilustradores que se han encargado de las ediciones anteriores, y naturalmente, a la propia ciudad. Viendo los carteles de otros años se reconoce una figura recurrente, elegida ya desde las primeras ediciones y por diferentes autores: la estatua de Colón. Al empezar a darle vueltas se hizo evidente que daba mucho juego, que es un símbolo de la ciudad, personaje y una imagen muy bonita y única. Se impuso solo, y ha sido un muy divertido trabajar con ella. 

P - ¿Cómo ves el Salón del Cómic de Barcelona? 

R - Lo veo evolucionar. Voy cada año desde que soy un chiquillo. El Salón se adapta a los cambios del mercado, los gustos del lector, los altibajos del sector y a la crisis del país. Y aguanta con alegría, que no es fácil. Es sin lugar a dudas el salón referente al Estado, y un punto de encuentro para cada vez más autores y editores extranjeros. A pesar de las dificultades ha fidelizado a mucha gente y recoge nuevos visitantes cada año. Todos los aspectos a mejorar -creo humildemente que hay unos cuantos- no impiden que el Salón esté en buena forma. 

P - Cada vez hay más autores como tú que publican directamente a los mercados extranjeros ¿Es síntoma de que el talento de nuestros artistas tiene reconocimiento internacional? 

R - Sí y no. Si mi opinión es un síntoma del mundo global en que vivimos. Para autores y editores es muy fácil ponerse en contacto con talento y empresas del extranjero; esto ocurre en todos los sectores. En el estado hay muchísima tradición de cómic de donde siguen saliendo autores con ganas de cómic a pesar de las dificultades que atraviesa el mundo del tebeo. Y como hay talento, -siempre ha habido- es bastante natural que sea más o menos reconocido a las otras industrias fuertes, la americana y la franco-belga para ser más concreto. Lo que sigue costando es que se apueste por los nuevos talentos que suben y que por fuerza, necesitan publicar para madurar y mejorar. Y cuesta en el mercado local y en los mercados extranjeros. Tendemos a confiar más en el autor consagrado que en la nueva hornada y deberíamos hacer todos juntos al revés que con los peces: consumirlos de muy jóvenes, para ayudarles a crecer.

Fuente y fotos: www.ficomic.com